edizione 2019
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2019
𝗙𝗔𝗦𝗛𝗜𝗢𝗡 𝗔𝗡𝗗 𝗣𝗢𝗟𝗜𝗧𝗜𝗖𝗦 – 𝗠𝗼𝗱𝗮, 𝗙𝗼𝘁𝗼𝗴𝗿𝗮𝗳𝗶𝗮 𝗲 𝗥𝗮𝗽𝗽𝗿𝗲𝘀𝗲𝗻𝘁𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲
A cura di Chiara Bardelli Nonino
Il mondo della moda si sta aprendo come mai in precedenza.
Grazie all’accesso quasi universale garantito dai social media, sta passando sempre di più dall’esclusività all’inclusività, diventando un mezzo con cui portare avanti messaggi che vanno oltre allo stile: moda e politica sono sempre più intrecciate.
Vogue Italia, dagli anni dei servizi rivoluzionari di Steven Meisel ha sempre parlato di moda in maniera tangenziale, unendo attualità, cultura pop, attivismo: una modalità che continua tuttora.
Dai numeri dedicati alle over 70, al primo bacio omosessuale su una copertina di Vogue, alle famiglie arcobaleno e ai diversi modelli di mascolinità proposti da L’Uomo, al Photo Vogue Festival con mostre come Female Gaze e All that man is, l’idea di fotografia di moda portata avanti da Vogue Italia è un’idea contaminata dal mondo contemporaneo, in cui temi sociali legati alla rappresentazione e alla responsabilità di ciò che si decide di mostrare rappresentano il fulcro attorno a cui ruota tutto il resto.
𝗜𝗟 𝗖𝗢𝗥𝗣𝗢, 𝗟’𝗔𝗨𝗧𝗢𝗥𝗜𝗧𝗥𝗔𝗧𝗧𝗢, 𝗟𝗔 𝗦𝗖𝗨𝗟𝗧𝗨𝗥𝗔, 𝗘 𝗟𝗔 𝗥𝗜𝗡𝗨𝗡𝗖𝗜𝗔
A cura di Jacopo Benassi
A partire da Crack, la sua mostra a Torino, l’autore ci racconta genesi ed evoluzione della sua produzione artistica, del ruolo che la musica ha avuto ed ha nella produzione delle sue Immagini, che diventano disco e poi libro, di come la documentazione della sua opera sia parte essa stessa dell’opera, una sorta di reportage del processo, e di quanto a tal fine diventi importante la presenza di uno studio fisico che assurge ad essere palcoscenico della relazione/interazione tra l’ambiente e le persone.
𝗟’𝗜𝗡𝗧𝗜𝗠𝗔 𝗩𝗜𝗦𝗜𝗢𝗡𝗘, 𝗪𝗜𝗧𝗧𝗬 𝗞𝗜𝗪𝗜 𝗣𝗥𝗘𝗦𝗘𝗡𝗧𝗔 𝗚𝗟𝗜 𝗨𝗟𝗧𝗜𝗠𝗜 𝗧𝗜𝗧𝗢𝗟𝗜 𝗣𝗨𝗕𝗕𝗟𝗜𝗖𝗔𝗧𝗜
A cura di Tommaso Parrillo, Founder of Witty Kiwi
Chiuderemo questa settimana di eventi nella Fotografia Contemporanea con un eccezionale evento di chiusura.
In un happening a partecipazione gratuita ospiteremo Tommaso Parrillo, fondatore ed editore della casa editrice Witty Kiwi nata con l’intento di promuovere la Fotografia attraverso #libri, #zine e #magazine.
Attraverso il racconto delle storie, dei progetti e degli autori, guarderemo alle novità editoriali, agli ultimi titoli pubblicati,e in un dialogo/interazione col pubblico cercheremo di comprendere in che direzione la Fotografia Contemporanea stia andando, mediante una riflessione sui suoi effetti sociali, sulla dicotomia tra realtà e finzione, nel tentativo ora di documentare e riportare, ora di immaginare e figurare.
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lezioni aperte
2019
𝗟𝗔𝗩𝗢𝗥𝗔𝗥𝗘 𝗖𝗢𝗡 𝗟𝗘𝗡𝗧𝗘𝗭𝗭𝗔: 𝗜𝗟 𝗥𝗨𝗢𝗟𝗢 𝗗𝗘𝗟𝗟’𝗔𝗡𝗔𝗟𝗢𝗚𝗜𝗖𝗢 𝗡𝗘𝗟𝗟𝗔 𝗙𝗢𝗧𝗢𝗚𝗥𝗔𝗙𝗜𝗔 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗡𝗘𝗔
A cura di Antonio Di Ciaula
A partire da Crack, la sua mostra a Torino, l’autore ci racconta genesi ed evoluzione della sua produzione artistica, del ruolo che la musica ha avuto ed ha nella produzione delle sue Immagini, che diventano disco e poi libro, di come la documentazione della sua opera sia parte essa stessa dell’opera, una sorta di reportage del processo, e di quanto a tal fine diventi importante la presenza di uno studio fisico che assurge ad essere palcoscenico della relazione/interazione tra l’ambiente e le persone.
𝗣𝗥𝗘𝗦𝗘𝗡𝗧𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗘 𝗗𝗘𝗟 𝗣𝗘𝗥𝗖𝗢𝗥𝗦𝗢 𝗕𝗜𝗘𝗡𝗡𝗔𝗟𝗘 𝗜𝗡 𝗙𝗢𝗧𝗢𝗚𝗥𝗔𝗙𝗜𝗔 𝗘 𝗖𝗢𝗠𝗨𝗡𝗜𝗖𝗔𝗭𝗜𝗢𝗡𝗘 𝗩𝗜𝗦𝗜𝗩𝗔
A cura di Giovanni Albore | Direttore della Scuola Spaziotempo
A partire da Crack, la sua mostra a Torino, l’autore ci racconta genesi ed evoluzione della sua produzione artistica, del ruolo che la musica ha avuto ed ha nella produzione delle sue Immagini, che diventano disco e poi libro, di come la documentazione della sua opera sia parte essa stessa dell’opera, una sorta di reportage del processo, e di quanto a tal fine diventi importante la presenza di uno studio fisico che assurge ad essere palcoscenico della relazione/interazione tra l’ambiente e le persone.
𝗗𝗜𝗙𝗙𝗢𝗡𝗗𝗘𝗥𝗘 𝗙𝗢𝗧𝗢𝗚𝗥𝗔𝗙𝗜𝗔: 𝗟𝗨𝗢𝗚𝗛𝗜 𝗘 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗖𝗛𝗘 𝗗𝗘𝗟𝗟’𝗜𝗡𝗗𝗔𝗚𝗜𝗡𝗘 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗡𝗘𝗔
A cura di Alessia Venditti
La ricerca affannosa di immagini contemporanee passa, sempre più di frequente, attraverso canali virtuali gremiti. Sono i canali dell’inafferrabilità, del reale-irreale e del “tutto è possibile”.
Tuttavia la fotografia del contemporaneo abita ancora musei, archivi, gallerie, riviste, volumi e collezioni.
Quali sono, dunque, le pratiche odierne per lo studio, la tutela, la conservazione e la fruizione dell’immagine che continuano a renderne concreta e appetibile la realizzazione? Un dialogo sui luoghi e i soggetti della moderna fotografia per provare a tracciare le direttrici sulle quali virtuale e reale danno luogo ad un intreccio necessario
laboratori workshop
𝗟𝗔𝗕𝗢𝗥𝗔𝗧𝗢𝗥𝗜𝗢 𝗗𝗜 𝗖𝗔𝗠𝗘𝗥𝗔 𝗢𝗦𝗖𝗨𝗥𝗔
A cura di Antonio Di Ciaula
𝗦𝗞𝗜𝗡𝗡𝗘𝗥𝗟𝗔𝗕: 𝗣𝗛𝗢𝗧𝗢𝗕𝗢𝗢𝗞 𝗠𝗔𝗞𝗜𝗡𝗚
A cura di Milo Montelli, editore e fondatore di Skinnerboox
SkinnerLAB è un laboratorio pratico rivolto a tutti i fotografi che vogliono concretizzare il proprio progetto fotografico nella forma libro.
Nei due giorni di 𝘄𝗼𝗿𝗸𝘀𝗵𝗼𝗽 verranno impostati e discussi editing, sequenza e layout con l’obiettivo è di realizzare una maquette che ogni partecipante potrà utilizzare per promuovere il proprio lavoro o come inizio per la realizzazione di un libro fotografico.